「靈感就是日常生活。也有很多時候是在聽音樂的時候，被音樂本身感動，所以不得不跳到鋼琴面前揮灑當下的熱血澎湃，不揮灑會很難受的！」
在普遍以男生為主的 beats 創作者中，有一位近期相當受到矚目的台灣女生創作者—E V E a.k.a. 酷酷小乖乖，以自然不造作的音樂態度，受到歌迷們的喜愛。自小接觸音樂的她，從言談之中可以看見她對音樂的熱愛。透過「音樂」這個語言，串連自己與世界。除了創作以外，去年也開始擔任起其他歌手的製作人，持續在台灣 beats 圈發光。很榮幸能邀請到 E V E 接受我們的專訪，與大家分享她與音樂間的故事。
-
以下簡稱＿
CH：Cassette Hunter
E：EVE aka 酷酷小乖乖
-
CH：E V E從什麼時候開始接觸音樂？可否簡述一下自己學習音樂的背景？
E：爸爸很喜歡古典樂，年輕時就開始彈古典、佛朗明哥吉他，很自然地小時候就讓我去學鋼琴。國中升學期間，就斷斷續續地學。到了要考大學時，意外發現有應用音樂系可以考。但之前都不是音樂科班的，導致術科成積不理想，所以沒有考上。於是選了第二志向服裝設計系，卻反而開啟我很多創意面向的思考。我在服裝系表現其實蠻好的，那時候曾想說，是不是乾脆好好地來做服裝就好。可是心裡還是有一部分的自己很想做音樂，但又沒有信心不想面對。心裡一直有股感覺，不做音樂的話，我此生一定會後悔。所以有一段時間內心超掙扎、超痛苦的。
後來真正下定決心要做音樂，大約是在三年前吧，有一個故事激勵了我，這個故事就是來自我爸！(笑) 我爸爸是外文系教授，他後來考了音樂研究所，邊教書邊念。我心想，連我爸都可以，那我一定也可以！
CH：真的太勵志了！那是什麼契機讓 E V E 開啟了想要創作音樂的想法呢？
E：以前網路還沒那麼發達，資訊沒有像現在那麼容易取得，音樂對我來說就是上鋼琴課與練習，沒有人跟我說學音樂可以做什麼，我也從未想過學音樂還可以創造什麼。國中的時候，朋友推薦我聽 Michelle Branch 的歌，跟我說 Michelle Branch 是一位 Singer Song-writer。我滿臉狐疑，回家帶著一點「怎麼會不知道」的心在 Google 鍵入了 Singer Song-writer，爬了許多文章，我才知道原來我可以創作（Mind blown!!），而且不是寫古典樂。
現在說起這段故事感覺不可思議，很難想像如此容易理解的事情，我卻因為在公式化的學習下，絲毫沒有察覺音樂就是表達自己最直接的來源，從這刻起，音樂對我來說不只是彈鋼琴了。我都是透過 YouTube 自學 beats 的知識，YouTube 可以說是我的萬能老師。然後一個連一個，慢慢就知道地越來越多。
CH：現在的世代學習新東西，好像的確都是透過網路，除了影片，也能找到許多知識文章。提到創作，E V E 能否跟我們分享妳的創作靈感來源？
E：我的創作靈感來自生活，或許是那些乍看微不足道的小事情，但透過仔細觀察並深刻感受，那些事情都成為我創作的糧食。例如：在炎熱的夏天和喜歡的人一起吃一顆芒果，對切之後一人一半，大口大口地享用的幸福，或是冰箱門沒有關好因此被罵一頓，但事後想一想這種事情也被罵也太白癡了，這些都可能是我的靈感來源，它不需要是多複雜或盛大的事情，靈感就是日常生活。也有很多時候是在聽音樂的時候，被音樂本身感動，所以不得不跳到鋼琴面前揮灑當下的熱血澎湃，不揮灑會很難受的！
CH：我們看到去年 E V E 第一次擔任製作人，在為他人製作音樂和做自己音樂時，覺得最大的差異是什麼？
E：在為他人製作音樂的時候，最大的差異就是必須要把部分的自己收起來。這時候的角色像是一台翻譯機，每一台翻譯機都有它的特性，這也是為什麼別人選擇你。他們一定是喜歡你的個性，期待透過你能帶出最特別的翻譯，所以不等於你可以盡情的發揮，而是需要不斷的討論，去了解「他」想要講的故事，站在他的角度，帶著自己筆觸，翻譯出客戶想用音樂說出來的事情。
CH：在一次的訪談中，E V E 提到很喜歡 Jazz。Jazz 在 E V E 的創作過程中，帶來了什麼樣的影響？或扮演著什麼樣的角色？最喜歡的 Jazz 樂手是哪位？
E：我深刻記得我第一次感受到爵士的魅力是聽了Gary Burton 和 Chick Corea 的 Crystal Silence，當下我聽到眼眶泛淚，我不知道原來爵士可以有這樣的聲音，如此令人感到心曠神怡。我開始去學習爵士，真的讓我好痛苦又好快樂。痛苦的是爵士把我以前用古典學習到的事情都歸零，開心的是我發現我自由了，很多古典不可以做的事情，在爵士都可以做，爵士讓我重新檢視我對音樂的認知，讓我更仔細聽到每一個聲音之間的關係，讓我對音樂的認識更深，也讓我在創作時多了豐富的詞彙。音樂簡直是魔法啊！我最喜歡 Robert Glasper。這就不用多解釋什麼，如果還沒有聽過他的作品就趕快去聽吧！
Robert Glasper 翻玩超脫合唱團 Nirvana 的名曲〈Smells Like Teen Spirit〉
CH：E V E 曾提到做音樂的初衷：「音樂是要帶給人幸福的」。《 INSOMNIA 》一曲卻是在因痛症失眠的夜晚所做出來的音樂。當 E V E 承受著不舒服的感受時，都是如何轉換情緒，創作出帶給人們幸福的音樂？
E：痛苦後的釋然也是一種幸福。將不那麼開心的事情好好想過一遍，然後放下，這種釋放是能夠再次將平靜帶到心中。而回到平靜的狀態時，我才能創作。因為我已經整理好了，腦子中不再混亂。坐在琴前面我先是彈奏出 Insomnia 的主題，我沒有使用太多複雜的和弦，然後讓他維持在比較暗的色彩。這段的狀態是我在跟我自己說：「雖然壓得胸很悶，但我醒了，一切沒事！」。
進入第二段開始回想我失眠的晚上，意識狀態在忽睡忽醒之間，開始出現一些比較不安的音程。到了第三部分，在現實與夢境斷片，就宛如這段使用效果器做出聲音拉遠拉近，節奏跳針的聲響。最後回到了主題，「一切沒事的！」我跟自己說，在最後一句雖然主旋律維持不變，但用了較開的 voicing，因為已經將這不舒服的感受，讓蒸發到宇宙了，一切都沒事了，痛苦也與我遠去了。從上面的敘述應該可以發現，我最喜歡的表達方式就是運用各種不同和弦了，和弦可以創造無限的色彩，能夠給每一種感覺一個聲音，這就是音樂的語言啊！
CH：最新專輯《 Be Free 》有別於以往 EP 的型態，一口氣收錄了 17 首現場演出，想必是應樂迷要求，希望能一次多聽點 E V E 的音樂。在選曲的過程中，有沒有什麼特別的標準？整張專輯的主軸，是否可以跟我們簡單的介紹一下？
E：說到這個就真的覺得蠻有意思，也蠻不好意思！因為對自己的作品有很高的要求，所以我一直告訴大家，我就要發專輯了！我就要發單曲了！敬請期待！常常會有這樣的宣言，但是也常常（每次）都沒有守信用。在演出後總是有人問我哪裡可以聽到更多我的作品，我也都回答快了、快了。我卡在我想要把創作最好的面貌給大家，可是在不斷地檢視之下，我永遠都聽到可以更好的地方，永遠都無法讓大家聽見。
有一天開竅了，是因為我的樂迷很喜歡我出的周邊帽子，他們透過買周邊的方式支持著我，可是我要分享給大家的音樂呢？所以就豁出去，收錄了我現場奏常會演出的所有 beat，直接在編曲軟體中開一軌，用 MPC、SP-404SX 演奏的方式錄下來，所以可能有一些地方不完美，不過這就是當下我最好的樣貌，是我帶著要跟大家分享音樂美好的初心，所以取名這張為《 Be Free 》，心情自在的，聆聽自由的，我最真實的樣貌。
CH：提到現場演出，可否與我們分享印象最深刻的一場演出經驗？
E：印象最深刻的演出絕對就是不久前 7 月 23 日，我與我是機車少女 I’m Difficult 在 Revolver 共演的場次 「實驗室」。那天我其實有準備 MPC 加上鍵盤這個組合的表演內容，但就在我上台前一刻，我與近期常常一起創作的鼓手呂仲林（也是我是機車少女的鼓手）還有凌元耕（我是機車少女的主唱、合成器）說，我們就直接來吧！啤酒喝一口，鼓下、我鍵盤下然後凌元耕彈著 Bass synth 就這樣，演出了一小時，沒有準備任何曲目，沒有事先講好，我們聆聽彼此創造了我們都從未想像過的音樂。我從未感受到在音樂如此自由且無懼，那晚真的是 Be Free 與實驗室的究極實現啊！
CH：最後想請 E V E 給第一次接觸妳音樂的歌迷，最推薦他們聽妳的哪一首作品？以及未來希望提供樂迷什麼樣的音樂體驗？
E：25 與 Insomnia。25 是以前的 E V E，Insomnia 是現在的 E V E。還是要歡迎大家常常來我Instagram 看我在做什麼喔！一直不斷的再進化，我也不知道下次會做出什麼！
未來希望提供歌迷們更多意外的音樂。以往我都是帶著 MPC、電子琴出動，常為了演出的順暢度，必須要犧牲掉現場可以自由發揮的空間。接下來要帶入更多的樂器、樂手，創造更多的對話與互動，也因為音樂有了更多人性的注入，意想不到的事情就一定會發生。